Ce site ne vous propose pas qu'un regard sur le passé historique du Languedoc Roussillon, et de l'Aude en particulier, il est aussi ouvert sur les relations humaines toutes simples, sans chichis. Voici l'histoire pas banale d'un expatrié Belcairois, un Toustou à l'honneur !

Il y a quelque temps déjà, j'ai reçu un message sympathique dont le contenu concernait la généalogie des Pugens à la suite du reportage que j'ai réalisé sur les châteaux de Belcaire que vous pouvez consulter ICI. Il s'ensuivit des échanges de courriels, et curieux de nature je me suis intéressé à mon interlocuteur internaute dont l'adresse email ne laissait aucun doute sur sa localisation sur cette planète internet ; les messages émanaient du Canada ! Je fus tout de suite intrigué par le fait qu'un correspondant canadien ait des informations sur la famille Pugens implantée à Belcaire depuis plusieurs générations. Un courant amical passa tout de suite entre nous. Mon correspondant s'appelle Simon TOUSTOU et dieu sait que j'en connais des Toustou sur le plateau de Sault, d'ailleurs Simon m'apprit que le nom naquit dans un petit bourg à côté de Belcaire qui se nomme Trassoulas, j'aurai l'occasion de développer la généalogie des Toustou avec l'aide de Simon, du moins de tenter de la développer car d'après Simon c'est un imbroglio pas facile à démêler (si vous avez des infos je compte sur vous pour nous aider).
Vous allez me dire, mais où veut-il en venir Jean-Pierre ? Pour le moment, un Belcairois expatrié au Canada, certes il ne doit y en avoir un nombre important, cela n'a rien d'extraordinaire ! Et bien figurez-vous qu'en interrogeant Simon, il me raconta comment il avait quitté la France et son village de Belcaire pour un pays inconnu qu'était le Canada. Mais, c'est son métier et la fabrication d'un objet insolite à mes yeux, qui a fait que j'ai demandé à Simon de se raconter et de faire découvrir ce métier particulier, métier qui a changé et guidé toute sa vie. Cela vaut bien un reportage sur le site internet le plus visité du Midi-Pyrénées, il n'y a pas que du virtuel dans ce bas monde, voilà du vécu et de la chaleur humaine comme vous l'aimez. Je laisse maintenant la plume à Simon Toustou :

 

" Je suis le fils d'Adrien TOUSTOU et de Simone PÉLOFY, né le 22 août 1941 à Carcassonne. J'ai habité à Belcaire jusqu'au 15 mai 1962, c'est une date que je n'ai jamais oubliée, j'y ai donc vécu 20 ans et quelques mois. Lorsque j'eus 11 ans mon père a décidé de m'envoyer au collège à Limoux. Il était cultivateur et il ne voulait pas que son fils reste comme il disait dans un pays de misère à trimer dur sur quelques hectares de terre et pour quelques vaches. Il voulait que son fils soit instituteur, je me souviens encore quand il disait qu'un instituteur se mariait à une institutrice, cela faisait un double emploi  sûr, donc un double salaire garanti, et ensuite ils avaient beaucoup de vacances, les samedis et dimanches, bref la vie de rêve. Mais voilà, il ne m'avait pas demandé mon avis, ce n'est pas au collège que je voulais aller, mais plutôt apprendre un métier. Plus tard on s'apercevra que j'étais un manuel et non un intellectuel. Ma grand-mère en avait ajouté en patois "si ba pas en farem un ritou" ce qui voulait dire : si cela ne va pas on en fera un curé. Pauvre grand-mère, je n'avais pas la tête d'un curé. Et arriva ce qui devait arriver, au collège je n'étudiais pas, j'étais toujours 32 ème sur 33, alors pour faire enrager mon père, je lui disais que je n'étais pas le dernier. A 15 ans je quittais le collège et de 15 à 20 ans, cela ne vaut pas la peine d'en parler et je préfère oublier ces années là, ce fut du temps de perdu.

Photo Jour de la fête communale à Belcaire le 28 septembre 1958. Tous les jeunes de la bande à Bonnot !
Debout de gauche à droite :
Jean-Pierre MORA - Guy RABAUTE - Simon TOUSTOU indiqué par la flèche - Pierrot FOURIÉ - Jean-Baptiste SARDA
Assis de gauche à droite :
Jean COSTE - Émile TOUSTOU - Michel MORA - François ARNAUD - Baptiste MAUGARD - Étienne VAQUIÉ

 

Vers la "croix" au Casteillas à Belcaire en 1958

La bande de copains, de gauche à droite : Simon Toustou - Pierre Fourié - Louis Pelofy dit Lili- René Faucher- Jean-Pierre Mora

Simon Toustou en 1961 faisait parti de l'équipe de rugby de Belcaire, d'ailleurs vous pouvez le voir en photo ICI

 

Mais voilà, il y a le destin et j'y crois. En 1961, un jour mon copain Antonin Bonnet, natif de Belcaire comme moi, me dit ceci " Simon, on devrait changer de pays, ici c'est la misère, on devrait faire comme Clergue de Montaillou, on devrait aller vivre au Canada". Ouf, il en avait des idées Antonin, c'est vrai l'ami Clergue de Montaillou avait émigré au Canada. Mais l'idée me plut, je fis des démarches, j'ai demandé des informations au consulat canadien à Bordeaux, bref, après avoir analysé tout cela, eh bien pourquoi pas, je dis à Antonin d'accord on va au Canada. Mais Antonin l'initiateur se défila et décida de rester en France. C'est vrai qu'il faut une dose de courage pour s'expatrier, les dés étaient jetés, le 1er juin 1962, j'embarquais au Havre sur l'Homéric, destination Montréal Canada. Voilà les faits qui m'ont conduit au Canada.
Je puis vous dire que les premiers mois et les premières années passées dans ce grand pays furent fantastiques. Je trouvais des gens accueillants, d'une philosophie de pays jeune, nouveau, et puis beaucoup d'espace et un sentiment de liberté, si bien que l'adaptation fut facile. Je trouvais un emploi à mon arrivée en 62, le taux de chômage n'était qu'à 4 % et il y avait de l'emploi dans tous les domaines.
En 1964, je me mariais avec une Québécoise et je m'établissais à Crabtrée où il y avait une grosse usine de fabrication de papier. Je pris des cours du soir et aussi en fin de semaine pour devenir machiniste. Je n'étais bon à rien au collège mais pour apprendre un métier, j'y ai mis toutes mes énergies.
En 1969, il y aura un triste épisode de 3 ans où j'ai décidé un retour en France avec mon épouse et nos trois enfants. Je travaillais aux talcs de Luzenac, comme machiniste à Trimouns. Ce retour fut un vrai échec, donc 3 ans plus tard nous retournions à Crabtrée au Canada. Coup de chance, je retrouve mon emploi à la papeterie comme machiniste.
En 1974, je construisis une maison, nous avons alors six enfants, trois garçons et trois filles, durant nos trois ans en France un garçon est né à Foix en Ariège. Actuellement nous avons 18 petits enfants de 22 à 4 ans.
Mon métier actuel intrigua Jean-Pierre, et ce, à juste titre, car le métier de FUSELIER est de plus en plus rare. Alors qu'est-ce qui m'a amené à exercer ce nouveau métier totalement différent de celui de machiniste ?
Après avoir fini de construire la maison, j'avais un petit atelier. En 1975, j'ai fabriqué un tour à bois, facile pour un machiniste et je me suis mis à tourner des morceaux de bois, je trouvais que le bois sentait bon, donc j'ai fabriqué une rampe pour mon escalier, des tabourets pour les enfants et toutes sortes de petites choses, si bien que mes moments de loisirs je les passais dans l'atelier. De fil en aiguille, je constatais que j'avais des aptitudes pour faire de la menuiserie, donc à côté de ma maison je construisis un autre atelier d'une bonne grandeur et, achetais des machines à bois, scie à ruban, scie radiale, dégauchisseuse, raboteuse, etc. Et là, j'ai commencé à faire des meubles en m'inspirant des meubles traditionnels québécois en pin. Je vous ai joint les photos de mes deux premiers meubles à pointe de diamant sculptée à la main.

Voici le premier tour à bois que Simon a fabriqué dans les années 1976-1977, une machine qui a changé sa vie
   

Voici les deux premiers meubles à pointe de diamant sculptée à la main par Simon

Quelques années plus tard, en 1981, j'avais un ami dont son épouse décida de prendre des cours de dentelle aux fuseaux et il vint me demander si je voulais faire des fuseaux pour ses cours, il en voulait une centaine ! Il me donna un modèle qui provenait du Puy en Velay en France, ce n'était pas gros, mais je réussis à lui faire ses cent fuseaux. Par la suite, la dentellière qui donnait des cours vint me rencontrer, elle avait trouvé les fuseaux de son goût et bien sûr me demanda d'en faire pour ses élèves. Et c'est ainsi que la grande aventure a commencé, fuseaux, instruments, tables, coussins, je mis au point avec l'aide des professeurs de dentelle tout le matériel nécessaire pour fabriquer de la dentelle, c'était toujours des produits haut de gamme, travaillant des bois locaux et les plus beaux bois exotiques, ébène, bois de rose, palissandre, etc. J'ai ainsi travaillé des bois en provenance du monde entier.
En 1988, tout mon matériel était connu chez nos voisins du Sud, les États-Unis, et au mois de novembre de la même année, j'étais invité à une exposition à Chicago, ce fut un succès. En 1989, je retournais à Chicago et fis une autre exposition au New Jersey. En 1990, 1991 Chicago, Détroit et en 1992 à Los Angeles, par la suite tous les ans au mois d'août, ce fut dans toutes les grandes villes, Seattle, New York, Boston, San Antonio, Détroit, Indianapolis, en 2002, je retournais en Californie à San Diego, je fis la dernière exposition en 2006 au Colorado à Denver.
L'aventure fut fantastique, je chargeais mon matériel dans une fourgonnette et avec mon épouse nous partions pour trois semaines, trois jours d'exposition, et le reste pour visiter. Vous savez aux USA, il y a des paysages des plus magnifiques, exemple, le Grand Canyon.

Simon m'a adressé de nombreuses photos de ses périples aux USA lors de ses expositions, j'en ai scanné quelques unes que je vous présente, comme ici le Grand Canyon

Sur la route 66 au Nouveau Mexique à 1500 m d'altitude, à côté de Jackass Junction.

La route 66 nommée Historique, va de Chicago à Los Angeles

En 2002 traversée de l'Utah

Au bord du Grand Canyon, boucle Sud à Grand Canyon village 8h du matin

En 2002, l'Arizona le désert Point, traversée de la forêt pétrifiée parc national, la partie sud du parc renferme la plupart des troncs pétrifiés ainsi que des pétroglyphes amérindiens.

Ici, des morceaux de troncs d'arbre pétrifiés, fossilisés, moi qui suit un amateur de fossiles je suis admiratif.

Je vendais 95% de ce que j'emmenais, donc, le succès était total. Mes fuseaux et coussins se sont vendus sur les cinq continents. J'ai des clients au Japon, en Australie, dans toute l'Europe, en Amérique du Sud, mes produits sont exposés tous les ans au mois de février à Paris, dans le salon de l'aiguille en fête, un des plus grands événements de broderie et dentelle en France.
Aujourd'hui, je suis fier, je ne suis pas instituteur, mais je suis récompensé des efforts faits. Vous savez, je crois que j'ai quand même hérité du caractère et de la ténacité de ceux qu'on appelait les Montagnards, les gens du Pays de Sault.
Je dois avouer que depuis quelque temps, j'ai la nostalgie, mes racines sont à Belcaire et le merveilleux site internet de Jean-Pierre me fait revivre tous les bons souvenirs de cette belle région.
Cette année j'ai eu 70 ans et mon excellente santé pour le moment me permet de travailler encore et je vous avoue que j'ai des projets pour au moins 20 ans ... après on verra !! "

Cette histoire n'est pas banale, il suffit parfois de très peu de choses pour changer sa vie et forcer ainsi son destin.
Bravo Simon et à bientôt pour nous raconter tes projets ...

Simon Toustou vendant les produits de sa fabrication lors d'une exposition à Québec en 1989

Voici les fameux fuseaux en action, que réalise Simon, ainsi que les coussins dont voici un exemple que l'on appelle "métier à rouleau"

Simon ne se contente pas de fabriquer des fuseaux, il réalise tout l'équipement nécessaire à une dentellière, comme ce coussin, métier à rouleau trois tiroirs.

Voici Simon Toustou et sa femme Lise lors d'une exposition à Ottawa

Réponse de Simon à mes questions lors de nos échanges par mails : les coussins (en France on dit carreaux) sont en fait des métiers pour faire la dentelle, les fuseaux sont les instruments qui servent comme des bobines on enroule du fil sur la partie supérieure, pour réaliser une pièce de dentelle il faut entre 40 et des fois 400 fuseaux dépendant de la technique employée, les fuseaux sont manipules toujours par paires .Tu remarqueras qu'il existe plusieurs formes et grosseurs de fuseaux ceci aussi dépendant de la technique employée. Tous mes modèles de fuseaux sont ma conception, ici on dit ce sont des fuseaux Québécois ou Canadiens fabriqués par un Français,

Voici toute une collection de fuseaux fabriqués par Simon Toustou, il travaille toutes les essences de bois et même l'os,

comme ici où les fuseaux ont été monté avec un mélange d'os d'Orignal et de bois d'ébène ou de bois de rose

Fuseaux en bois collé

Fuseaux mélange de bois et os d'Orignal

Fuseaux en os d'Orignal

Fuseaux en ébène, en bois de rose, et en Cocobolo

Simon Toustou place du marché Joliette à Québec avec la présidente de l'association des dentellières du Québec en 1988

Quand Simon me parla de son métier actuel, la fabrication de fuseaux, je dois dire que je fus perplexe, de quoi s'agissait-il ? Il m'envoya des photos de ces fuseaux en bois qu'il confectionnait. Je ne voyais toujours pas à quoi cela pouvait servir, depuis je sais que son utilité est liée à la confection de dentelle ! Je suis complètement ignare dans ce domaine et vous, vous savez comment ça se fait, de la dentelle ?
Pour ne pas mourir idiot, je me suis renseigné, cela vous intéresse dans avoir une description succincte ? Et bien voici comment naît la dentelle :

Mais comment fait-elle pour s'y retrouver ?? Cela m'a l'air compliqué, je veux bien croire que la confection de la dentelle est un art !

Attention ! je ne parle pas de la dentelle mécanisée

L'art de la dentelle

Jeune femme travaillant le point d'Irlande de 1910

La dentelle, est un tissu à jours composé, non pas comme les autres tissus, d'une chaîne et d'une trame, mais de points semblables ou différents formés par des croisements  de fils, parfois se succédant, parfois entremêlés, de façon à produire un dessin.
Ce qu'on appelle "point" en dentelles est une figure régulière, dont les contours sont formés par le fil. Ainsi, le point le plus simple est un triangle et suppose un fil attaché à trois points, ou deux fils dont l'un serait attaché à deux points et l'autre à trois, ou enfin trois fils dont chacun serait attaché à deux points communs.
Si deux fils, attaché chacun à deux points différents, se croisent, ils forment une croix ; s'ils sont attachés chacun à trois points, dont deux communs, ils forment un carré.
Et puis, pour mieux faire comprendre cette démonstration, il faudrait la voir réaliser car à décrire ce n'est point évident.
Pour que ces figures puissent conserver leur forme dans le tissu, il faut que le fil soit attaché à chacun des points servant de sommets aux angles de la figure. Cela nécessite l'emploi des épingles et force à boucler le point, c'est à dire à faire une sorte de boucle ou de nœud qui maintienne le fil.

  

A gauche, une dentellière de Cosne sur Loire en 1950. A droite, une dentellière aussi en 1950

Création de l'école dentellière, présentation de différents motifs, le véritable point d'Alençon

La valeur d'une dentelle se trouve dans l'invention et l'exécution du point. Cela exige une longue pratique et une connaissance profonde des diverses combinaisons que présente ce tissage spécial. Aussi, la difficulté n'est pas seulement de construire une certaine quantité de figures semblables avec un nombre donné de fils, sans repasser deux fois un fil sur le même contour, mais de changer la disposition et la forme de ces figures, en conservant le même nombre de fils.
Le métier à dentelles est formé d'une planchette de bois, munie d'un rembourrage très doux, et recouverte d'un morceau de drap bien tendu ; sur le contour, est enroulé un parchemin présentant une série de trous ou piqûres qui reçoivent successivement les épingles autour desquelles l'ouvrière croise ses fils. Ce parchemin, avec ses piqûres, représente le dessin qu'il faut suivre.
Ce métier à dentelles comprend encore les fuseaux (comme les fameux fuseaux de Simon Toustou) dont le nombre varie suivant la largeur de la dentelle et la complexité des points.
Les fuseaux sont en bois lisse et ont trois parties : la poignée, la casse et la tête.
La poignée comme son nom indique l'usage, ressemble à une poire allongée ; sous la partie renflée de cette poignée, le bois s'évide en forme de bobine, c'est la casse ; enfin, au-dessus de la casse, à l'autre bout du fuseau, vient la tête, qui n'est autre chose qu'une petite rainure circulaire.

Voici encore des échantillons de fuseaux par fabriqués par Simon " le Fuselier " et divers accessoires pour la confection de la dentelle ci-dessous, tous ces ustensiles sont évidemment réalisés par Simon

 

Aiguilles de dentellière fabriquées par Simon

Le fil est enroulé sur la casse ; de là, il passe dans la rainure ou tête et va ensuite s'attacher en haut du métier à de grosses têtes d'épingles fichées exprès pour le recevoir et le soutenir.
L'ouvrière, placée devant son métier, commence par piquer des épingles dans les piqûres indiquées du parchemin. Ces épingles indiquant les angles de la figure que doit rendre le point serviront, comme il a été dit précédemment, d'attache ou d'appui au fil qui en formera les contours. Cela fait, l'ouvrière compte ses épingles et sait que par leur nombre combien il lui faut de fuseaux.
Elle plante ensuite une rangée horizontale de grosses épingles en haut du métier, puis charge ces épingles. Pour cela, elle enroule autour de sa première épingle deux ou trois tours de fil de son fuseau et fait une boucle au quatrième tour, puis elle évide de la casse le fil nécessaire à son travail ; mais pour empêcher qu'il ne s'en évide trop, elle lui fait deux ou trois tours dans la rainure de la tête ; elle arrête ces tours par une boucle.
Elle laisse alors ce fuseau ainsi suspendu et en place un nouveau de la même manière sur la même épingles ; un troisième, un quatrième fuseau se succèdent ainsi.
Quand cette épingle est chargée d'autant de fuseaux qu'elle peut en soutenir, l'ouvrière passe à la seconde, à la troisième, à la quatrième épingle, et ainsi de suite, jusqu'à ce que tous les fuseaux soient employés.
Enfin pour exécuter son travail, la dentellière prend quatre de ses fuseaux dans le tas qui pend à droite, les amène au milieu du métier, croise les fils, les tord en faisant le point et les rejette à gauche en leur conservant leur ordre, après avoir placé une épingle à chaque point d'appui ; elle prend ensuite quatre autres fuseaux, leur fait subir le même déplacement, posant ses épingles à tous les points d'appui et ainsi de suite jusqu'à la fin du travail, croisant différemment les fils suivant la nature des points indiqués.
Les principales sortes de dentelles sont le point d'Alençon, le point d'Angleterre ou de Bruxelles, la dentelle de Malines, la dentelle de Lille et la Valenciennes.
Ces cinq types de dentelles sont toujours faites à la main, mais il existe aussi des métiers à dentelles. Les dentelles dites de Chantilly, sont fabriquées mécaniquement comme beaucoup aujourd'hui. La dentelle réalisée à la main est un passe temps et une passion.
Pour bien comprendre la fabrication d'une dentelle à la main, il faut l'avoir vu de vos yeux et si vous voulez vous lancer il faut, à mon avis, prendre des cours.

Je vais maintenant vous proposer toute une série de photos anciennes et elles seront suivies de photos montrant d'autres réalisations de Simon Toustou " le fuselier "

dentelle du Puy en Velay de 1910

 

Atelier en plein air de dentelle en Bretagne, la Guipure d'Irlande à Plouhinec en 1920

  

A gauche, dentellières du Puy en Velay en 1910. A droite, même période 1910, dentellières Normandes

école de dentelle de Coppet (Suisse) en 1910

dentelle du Puy en Velay en 1910

  

A gauche, dentelle du Puy en Velay en 1910. A droite, motifs de dentelle de Retournac (Haute Loire)

Dentelle d'Argentan, mouchoir au point d'Alençon en 1910

Dentellières en train de travailler dans les années 1900

Exposition des petites industries rurales de dentelle en mars 1908

Dentellières en Belgique à Bruges en 1965

Dentellières en Belgique à Bruges en 1965

 

Gants en dentelle

Carreau de la dentellière permettant la fabrication de la dentelle à la main à Puy en Velay

Carreau de la dentellière permettant la fabrication de la dentelle à la main à Bruges en Belgique

Gros plan sur le carreau de la dentellière permettant la fabrication de la dentelle aux fuseaux

Gros plan sur le carreau de la dentellière permettant la fabrication de la dentelle à la main (Haute Loire)

Jeune fille avec son carreau de dentellière permettant la fabrication de la dentelle aux fuseaux ici à Bruges (Belgique)

Coffret en palissandre contenant des aiguilles et crochets divers fabriqué par Simon

Simon réalise ces coffrets dans des essences de bois noble 

Instruments réalisés en ébène, en bois de rose, bois de violette et parfois en ivoire

Coffret en palissandre réalisé par Simon

Porte fuseaux en érable pixie (érable du japon), en bois de Bocote et en palissandre des Indes

Marchepied pour la dentellière fabriqué par Simon

 

A gauche, table dentellière réalisée par Simon en érable pixie (érable du japon). A droite table en cerisier.

Très belles réalisations, bravo !!

 

cliquez sur les photos pour agrandir

 

A gauche, fourches courtes moyennes longues et diviseurs. A droite, gabarits de dentelle en noyer foncé et en érable (cliquez sur les photos pour agrandir)

Crochets et aiguilles divers tournés dans de l'os d'Orignal (réalisation Simon Toustou)

Voici encore différents modèles de fuseaux fabriqués par Simon

Métier de dentellière ou coussin ou carreaux à trois tiroirs que l'on nomme aussi carreau

 

Tous ces modèles sont réalisés par Simon Toustou (cliquez sur les photos pour agrandir)

 

A gauche table de dentellière en merisier. A droite, table en érable

 

Table de dentellière en noyer (cliquez sur les photos pour agrandir)

Table de dentellière pliable et portable fabriquée en noyer

 

1er février 2012, suite à la diffusion de cet article Marie-Claude (qui c'est déjà manifestée sur ce site) m'a adressé un courriel destiné à Simon. Je vous livre un extrait du texte qui concerne le sujet abordé ici.

Marie-Claude nous dit ceci :

" On a longtemps cru  que ce savoir faire  de la dentelle aux fuseaux aurait  été apporté par les réfugiés huguenots. Il semble que cet apport ait résidé surtout dans le type de dentelle. L’âge d’or de la dentelle se situa entre1750 et 1825. Cela s’est répandu et  concentré dans les Montagnes et le Val-de-Travers, où ce  travail occupa toutes les familles pendant plus d’un siècle. Le quart de la population y était occupé. Aux Ponts-de-Martel, il était peu de femmes qui ne fussent occupées au coussin.  Le nombre de dentellières augmenta jusqu’en 1817 puis baissa quand la dentelle mécanique concurrença la dentelle aux fuseaux.
En 1842, lors du séjour du roi de Prusse dans la principauté, les pensionnaires de l’asile des Billodes, au Locle, qui avaient toutes appris la dentelle, offrirent à la reine un voile de dentelle.
L’apprentissage commençait très tôt dès l’âge de 4 ou 5 ans. Une mère, une grand-mère, une tante… apprenaient  aux enfants à « coussegnotter ». Le « coussegnet » était le nom familier donné au coussin recouvert de tissu vert, qui servait au support du piqué, sur lequel se déplaçait l’ouvrage au fur et à mesure de la danse agile des doigts  avec les fuseaux et les épingles. Cette activité n’était pas exclusivement féminine. Souvent, les piqués étaient réalisés par les hommes,  tout comme les bobinoirs  montés avec des rouages de pendule. Cette précision, cette minutie,  avaient besoin d’un éclairage particulier comme pour l’horlogerie. Le jour, lumière oblige, la place privilégiée était  devant la fenêtre. A la nuit tombée, le travail pouvait se poursuivre grâce à un ingénieux système : le globe ou globier. Des globes remplis d’eau bien pure étaient placés sur des supports entre une source lumineuse, simple chandelle ou lampe à huile, et le coussin. Ils jouaient le rôle de loupe en multipliant l’intensité de la lumière sur le plan de travail. On répartissait autant de globes que de dentellières, en formant un cercle autour de la source de lumière. Cercle qui pouvait être répété si le nombre de personnes l’exigeait.   

Voici une photo de l'ingénieux système dont parle Marie-Claude ci-dessus

Les points avaient les jolis noms de  la neige, le point de la vierge, le point à la rose, le point d'esprit … Une mignonnette était une dentelle étroite, les dents-de-loups avaient un  large bord dentelé. Une dentelle de soie blanche ou noire devenait une blonde.
Si les veillées s’accompagnaient de chants et de causeries, il serait utopique de faire de ces moments le  tableau idéal que des passéistes voient parfois dans l’autrefois. Les gains étaient faibles : il fallait se tenir longtemps à la tâche  pour gagner peu. Celles qui avaient talent et dextérité gagnaient plus que les autres.
Toute cette production  dépassait les besoins de la principauté. Elle se trouvait commercialisée par des réseaux d’intermédiaires et  négociants habiles  qui assuraient l’exportation et la vente. Pour vendre et se faire connaître, il fallait se déplacer et montrer des cartes d’échantillons pour essayer de répondre au goût et à la demande de la clientèle. La foire de Beaucaire, ( Non ! Pas Belcaire…) qui se tenait chaque année dans le sud de la  France, était incontournable. Il ne fallait pas manquer non plus celle de Francfort ou de Leipzig.…"

Voilà encore un beau reportage qui sort des sentiers battus, j'espère qu'il vous aura intéressé, et si vous désirez poser des questions à Simon n'hésitez pas à m'écrire à l'adresse email ci-dessous je lui transmettrai avec plaisir, ou, laissez tout simplement un commentaire, pour cela cliquez en bas de l'article sur "Ecrire un Commentaire".

J'en profite pour saluer les nombreux Canadiens francophones et Québécois en particulier qui parcourent avec intérêt les pages de mon site.

Et pour ceux que la dentelle aux fuseaux passionnent (car je reçois beaucoup de demandes) voici de la part de Simon deux infos :

  1 - Guilde des Dentellières et des Brodeuses e-mail : gravelc@videotron.ca
  2 - Le site de l'Association des Dentellières du Quebec :  www.dentellieresquebec.com

 

Avant de vous quitter et pour ceux que cela intéresse, j'ai un petit cadeau à vous faire, je vous offre en téléchargement un ouvrage qui date de 1879 avec 112 illustrations, qui s'intitule "Traité de la Dentelle au Fuseau"  écrit par Louise d'Alq à télécharger au format pdf et à sauvegarder sur votre disque dur en cliquant  ICI   ;   à bientôt pour de nouvelles aventures ...

" La dentellière " toile datant de 1669 de Johannes Vermeer, j'adore les peintres hollandais

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Voici la suite du reportage " L'HISTOIRE DE L'ABBAYE SAINT-HILAIRE D'AUDE " seconde et dernière partie, sur l'ensemble de ce reportage vous allez visionner 125 photos, ce chef d'oeuvre de l'art roman le vaut bien, je vous souhaite une bonne découverte  ...

Aux siècles suivants, du XVIème au XVIIIème siècle, les difficultés financières continuent. Au XVIIIème siècle, les textes confirment cela. Des mesures sont prisent, Monseigneur de Bezons, évêque de Carcassonne supprime les offices claustraux et places monacales du lieu. C'est à cette occasion en 1758, que l'église paroissiale est abandonnée au profit de l'église abbatiale.

En 1724 quatre abbés étrangers étaient encore en charge de l'abbaye.

En 1726, l'église paroissiale du village (Sainte-Marie de la Chapelle est transférée dans l'abbatiale malgré les protestations des religieux.

La fin du XVIIIème siècle est marquée par la vente des dépendances et des diverses possessions de l'abbaye. Des bâtiments abbatiaux seront vendus pendant la Révolution, un prêtre constitutionnel est installé dans l'abbaye ce qui engendre des troubles, en 1792, la troupe est envoyée devant le monastère, afin de maintenir l'ordre public.

Le démembrement des bâtiments vendus en parcelles commencera le 15 février 1791, la maison abbatiale et ses dépendances, estimées 1098 livres seront vendus à Esquirol de Limoux. Les archives ont conservé les noms des autres acquéreurs, comme le notaire Laffon, Pierre Artozoul, Jean-Pierre Capelle, Jacques Blanc, et le fils du peintre Carcassonnais Jacques Gamelin.

Belle perspective sur le cloître de l'abbaye de Saint-Hilaire d'Aude

Le cloître fut bâti au cours du second quart du XIVème siècle. 

A partir de 1838 on entreprend la restauration de l'ancienne abbatiale devenue l'église paroissiale.

En 1894, le conseil municipal prend la décision de déplacer le clocher en très mauvais état, les travaux seront réalisés en 1898.

Puis au XIXème siècle, le Conseil départementale achètera maisons, terrains ou remises contiguës à l'abbaye afin de supprimer les servitudes. L'essor de la viticulture permettra l'installation de nouvelles résidences reflétant une certaine prospérité : encadrements de baies moulurées, claveaux ornés et portails de chais en sont encore les témoins aujourd'hui. Le village compris entre le site abbatial et le Lauquet possède des habitations datées en façade du XVIIème siècle.

L'église d'une valeur patrimoniale importante est classée dès 1840 au titre des Monuments historiques, le cloître le fut en 1846 et le plafond peint en 1914.

La sobriété de la nef s'explique par la présence à l'Ouest du mur d'enceinte défensif qu'il a fallu conserver vu les conflits de l'époque.

Le maître-autel proviendrait de l'ancienne cathédrale d'Alet où il aurait été achevé en 1785.

Les deux anges adorateurs qui l'encadrent n'auraient été ajoutés qu'au début du siècle suivant.

Incroyable ! Jusqu'à une date très récente, 2002, l'ancienne salle capitulaire de l'abbaye était encore occupée par une Perception des Impôts et plus anciennement par une poste. Dans l'aile Ouest rebâtie au XIXème siècle s'était installée l'école communale et l'aile du réfectoire des moines servait de remise sinon de dépotoir. Seule l'aile orientale a conservé une vocation de presbytère jusqu'au départ du dernier curé à la fin du siècle dernier.

C'est en 2003 que fut engagé un programme global de réhabilitation de l'abbaye Saint-Hilaire.

Aujourd'hui la commune est pratiquement propriétaire de l'ensemble des bâtiments conventuels et avec l'aide de la Conservation Régionale des Monuments Historiques, elle a entrepris un vaste projet de mise en valeur de cette abbaye de grand intérêt.

Cela a porté ses fruits puisque l'abbaye Saint-Hilaire constitue à l'heure actuelle l'un des sites majeurs du programme départemental "Pays Cathare".

 

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Si l'on arrive à Saint-Hilaire par le champ de bataille situé dans la vallée du Lauquet où en face du château de Pech le Comte Roger 1er défit au Xème siècle Oliba, Comte de Cerdagne,  on découvre la masse imposante de l'abbaye dominée par l'église abbatiale et son clocher reconstitué en 1898 sur une tour datant de 1608.

Le monastère était entouré d'un rempart qui se voit encore en différents endroits. Il était percé de deux portes au Nord et au Sud que protégeait un système de défense avec des herses et des mâchicoulis. Des meurtrières larges et peu élevées se remarquent encore aujourd'hui, ainsi que des ouvertures pratiquées en période de paix pour avoir une vue sur la campagne environnante. Ces vestiges de remparts subsistent encore jalonné de meurtrières. On trouve ces meurtrières dans la rue Haute du Fort ou la rampe des Rosiers.

Ce rempart supporte à l'Est la maison du camérier (domestique de l'abbé) aujourd'hui le presbytère, qui est prolongé par une terrasse formant jardin, construite en 1533.

Le monastère actuel se compose : au Nord se trouve l'église, à l'Est la salle capitulaire surmontée du dortoir, au Sud un vaste réfectoire, à l'Ouest devait se trouver les celliers.

 

Le salon du presbytère était autrefois la salle capitulaire du monastère. L'abbé Géraud II de Bonnet élu en 1509, qui administrait l'abbaye à cette époque, y fit peindre un remarquable plafond aux poutres apparentes.

Deux belles cheminées d'époque en marbre gris ornent la salle à manger ainsi que le salon.

C'est après 1748, que le monastère ne remplissant plus sa mission, connaîtra d'importantes transformations : l'aile Est du logis abbatial sera aménagée en presbytère, l'ancien réfectoire passablement ruiné sera reconverti en jardin, tandis que l'aile Ouest deviendra la maison des chapelains.

Les stations du chemin de croix moulées ornent l'église.  (photo d'Alain Devisme)

L'ÉGLISE

L'église abbatiale d'art roman, mesure 25,35 m de long sur 22,50m de large. Elle possédait à l'origine une charpente supportant un toit. Des éléments architecturaux de la nef, comme la voûte à trois croisées d'ogive date vraisemblablement du début de l'époque roman vers 1120. C'est à cette période que l'art roman apparaît dans le Languedoc qui a toujours été en avance sur les autres régions. Pour info, le tracé du profil des ogives de Saint-Hilaire est le même que celui de l'église de Quesmy au début du XIIème siècle. La voûte, qui dans la construction des églises romanes constitue un élément important, est construite en blocage ou en moellon à gros joints comme le reste de l'église. Elle repose sur des murs sans contrefort d'une épaisseur de 2 mètres à la base et d'1 mètre au sommet, soutenus à l'extérieur par des contreforts droits massifs en face des doubleaux.

Les corbeaux sont sculptés en forme de tête humaine, les chapiteaux supportant les doubleaux sont constitués par des feuillages ou des personnages inscrits dans la corbeille.

En général le sculpture décorative du monastère est simple, une grande partie de ses éléments, à part une ou deux exceptions, ont été copiés dans la flore naturelle, comme les feuilles d'eau à bords très découpés, acanthe, lierre, artichauts, pomme de pin, tulipe, fougère, … etc.

La nef de l'église est inachevée. Un mur construit en cailloux arrondis vers le fond de l'église laisse présager une prolongation ultérieure de la nef qui malheureusement ne s'est pas faite. Ce mur masque en partie de beaux chapiteaux. Les fenêtres conforment aux modèles romans et semblables à celles de l'abbaye de Rieunette, sont ébrasées en biseau vers l'intérieur pour y répandre la lumière.

  

A gauche, la statue de Jeanne d'Arc. A droite la chaire à prêcher en bois sculpté du XVIIIème siècle, présentant les quatre évangélistes dont Saint-Benoît et Saint-Hilaire.

Détails des chapiteaux, ceux-ci sont composés de motifs de feuilles et de dessins géométriques.

Magnifique sculpture, c'est le seul chapiteau historié de l'église abbatial représentant une procession de moines.

On le voit mieux sur la photo ci-dessous.

Chapiteau historié de l'église abbatial représentant une procession de moines. A droite, au dessus de la tête de chien, un singe montre ses fesses.  (photo d'Alain Devisme)

 

Les trois travées de la nef sont voûtées d'ogives qui prennent appui sur des chapiteaux et des consoles dont le décor sculpté de type premier gothique réalisé probablement sous l'abbé Guillaume (1237-1260) lorsqu'on a voûté le nef, initialement prévue pour une couverture charpentée.

Détail des sculptures d'un chapiteau, aucun n'est identique. Je suis admiratif du travail de l'époque.

 

L'église abbatiale se compose d'une abside semi-circulaire en cul de four avec trois baies dotées de vitraux récents.

L'abside est cantonnée de deux chapelles latérales une au sud et une au nord qui a été supprimée au profit de la sacristie.

La nef est constituée de trois travées voûtées d'ogives datées du XIIIème siècle.

L'église présente les caractères de la fin du XIIème siècle, à l'exception de la voûte d'ogives réalisée vers 1280.

Les trois clés de la voûte circulaire sont ornées d'une main bénissante, d'un agneau portant la croix (photo ci-dessus) et d'une colombe (aujourd'hui disparue).

  

A gauche, la chaire à prêcher en bois sculpté du XVIIIème siècle. A droite,  la statue de Saint-Roch (photo d'Alain Devisme)

  

Statues de la Vierge et l'enfant à gauche, et Saint Joseph à droite (photos d'Alain Devisme)

Le retable en bois doré polychrome du XVIIème siècle offre une présentation de la vie du Christ.

Une "vierge à l'enfant" surmonte cet ensemble installé dans le croisillon Sud à proximité de la chaire à prêcher. (voir la photo ci-dessous)

 

Photos montrant les détails du retable en bois doré polychrome du XVIIème siècle offre une présentation de la vie du Christ.  (photos d'Alain Devisme)

Gros plan sur la partie centrale du retable.  (photo d'Alain Devisme) 

Chapiteau au motif végétal

Les chapiteaux de la nef représentent des personnages à type d'Atlante et des motifs végétaux comme ici.

  

Deux bénitiers en marbre Marbre rouge et blanc, dit marbre de Languedoc, de couleur rouge de feu, mêlé de taches blanc de madrépores et de gris.  (photos d'Alain Devisme)

Il est exploité aux carrières de Caunes-Minervois dont j'ai réalisé un article sur ce site voir le sommaire (cliquez sur les photos pour les agrandir)

Ses doubleaux reposent sur des colonnes engagées terminées par des figures anthropomorphes et primitivement destinées à recevoir, comme je l'ai déjà évoqué, une charpente.

Autres détails d'un chapiteau au décor floral.

L'iconographie du monastère de Saint-Hilaire est très riche.

L'absidiole Sud abrite le sarcophage en marbre blanc de l'apôtre Saint Saturnin (ou Sernin).  (photo d'Alain Devisme)

LE SARCOPHAGE DE SAINT-SATURNIN (ou Saint Sernin)

Le sarcophage de Saint-Saturnin est la pièce maîtresse du mobilier de l'église. Cette cuve en marbre blanc des Pyrénées de 2 m de longueur sur 0,65m de largeur, est magnifiquement sculptée dans la pure tradition romane. Les sculptures ont été réalisées sur une des longueurs et sur les deux largeurs latérales. L'œuvre représente l'arrestation, le martyre et l'ensevelissement de Saint-Saturnin (Saint Sernin), apôtre et premier évêque de Toulouse, martyrisé dans cette ville vers l'an 250, car il refusa d'honorer les dieux païens. Il fut attaché à un taureau furieux qui le traîna sur les marches du Capitole. Son corps fut recueilli et enseveli par deux saintes femmes, les saintes Puelles, martyrisées à leur tour, et dont un village du Lauragais, Le Mas Saintes Puelles situé à 6 km à l'Ouest de Castelnaudary, perpétue le souvenir.

Miniature du Moyen-Âge représentant le martyre de Saint Saturnin par Jacques de Voragine XIVème siècle 

Ce sarcophage sculpté est attribué au troisième quart du XIIème siècle, il est le fruit d'un sculpteur dit "Maître de Cabestany", au style très particulier, connu pour diverses sculptures dans le Midi et en Italie. Les dimensions réduites laissent à penser qu'il s'agit probablement du maître-autel de l'église primitivement dédié à Saint-Sernin et sans doute destiné à contenir des reliques.

La Saint Saturnin est fêtée le 29 novembre par des vêpres solennelles

LE SARCOPHAGE DE SAINT-SATURNIN (ou Saint Sernin)

Le sarcophage sert actuellement de support à l'un des autels latéraux. La cuve en marbre blanc des Pyrénées mesure 2 m x 0,65 m et 1,40 m x 0.35 m de dimensions intérieures, l'épaisseur est 0,30 m. Le sarcophage est sculpté sur trois côtés. Le décor relate, selon la Passio Saturnini, l'arrestation, le martyre et l'ensevelissement de Saint Saturnin, apôtre et premier évêque de Toulouse, martyrisé dans cette ville vers 250.On dit selon une légende pieuse que Saint Saturnin était un disciple de saint Jean-Baptiste ! Il aurait ainsi assisté au baptême du Christ, dont il gardait la tunique au bord du Jourdain, reçu le Saint-Esprit le jour de la Pentecôte, et suivi à Rome Saint-Pierre, qui lui aurait donné la mission d'évangéliser la Gaule. Après la guérison miraculeuse, à Toulouse, d'Austria, fille du gouverneur romain Antonius, il refusa d'honorer les dieux et fut condamné à périr précipité par un taureau furieux du haut du Capitole (l'église Notre-Dame du Taur en perpétue le souvenir à Toulouse). Son corps fut recueilli et enseveli par deux saintes femmes, les Saintes Puelles, martyrisées à leur tour, et dont un village du Lauragais porte encore le nom.

Sur la face avant, de droite à gauche, on peut voir, l'arrestation et le supplice du saint. Une construction à arcades et médaillons circulaires, avec des personnages en buste et une grande porte centrale où sont figurées les archivoltes, semble bien vouloir être une représentation romane du Capitole de Toulouse. Une femme entrebaille la porte et passe la tête, curieuse, comme les deux autres figures qui se montrent à l'étage, de la scène qui se déroule un peu plus loin, tandis qu'un homme chevauche assez étrangement une corde tendue entre les deux tours couronnant l'édifice. Quatre personnages barbus et vêtus d'une tunique courte, dont les attitudes se répètent deux par deux, paraissent rejeter avec indignation la parole du saint, qui tient ouvert sur sa poitrine le livre des évangiles et que l'un d'entre eux saisit par le collet. Entre leurs jambes, apparaissent des masques monstrueux, mi-humains, mi-animaux, symboles, peut-être, du paganisme des personnages.

Le prêtre et les deux diacres qui, selon la tradition accompagnaient Saturnin au moment de son arrestation ne sont pas représentés ici.

Les deux personnages situés à la droite du groupe seraient plutôt des disciples de l'apôtre.

Sur la gauche, représentant le martyre de Saturnin, sous une grande arcade, représentée renversée, le saint est allongé, levant la main droite vers les Saintes Puelles nimbées, qui assistent à la scène.

Ses pieds sont entravés, et reliés à la patte d'un taureau bondissant qu'un personnage excite d'un aiguillon.

En partie basse, on trouve des masques comparables aux précédents. Deux animaux qui semblent être des chiens sont dressés vers le taureau.

  

Photo de gauche, côté gauche du sarcophage, la scène que l'on voit de face se poursuit, la mise au tombeau par les saintes Puelles et l'accueil au paradis de l'âme du saint, sous la forme d'un petit personnage nu qu'un ange saisit par les mains.

A l'extrême gauche, un sarcophage sur colonnes est ornés de rinceaux, sous le sarcophage et le corps du saint d'autres femmes attendent, qui ne sont pas nimbées, à la différence des Saintes Puelles, l'une d'elles tient dans ses mains un vase d'aromates.

Au-dessus, sous une arcade, deux anges thuriféraires encensent le tombeau.

Photo à droite, côté droit du sarcophage, représente Saint Sernin tenant la croix et le livre entre deux de ses disciples, vraisemblablement les saints Papoul, évangélisateur du Lauragais, et Honest, évêque de Pampelune.(cliquez sur les photos pour les agrandir)

Détails, Saint-Saturnin, ses pieds sont entravés, et reliés à la patte d'un taureau bondissant qu'un personnage excite d'un aiguillon

Admirez les détails de cette sculpture superbe du Moyen-Âge sur marbre blanc !

Détail de la tête du buffle apparaissant sous le corps de Saint-Saturnin

Deux animaux à gauche et au centre qui semblent être des chiens sont dressés vers le taureau.

La forme de la cuve du sarcophage est celle d'un modèle romain.

Cette œuvre importante à tous égards, que représentent ces sculptures attribuées à un curieux génie du Maître de Cabestany.

Il faut savoir qu'il y a un dilemme sur la provenance des reliques et de leurs origines. Dans la chronologie des dates aussi, les historiens ne sont pas d'accord et faute de preuves, l'histoire de ce sarcophage restera en partie un mystère.

Détails de la partie droite de la face avant, représente une construction à arcades et médaillons circulaires, avec des personnages en buste et une grande porte centrale où sont figurées les archivoltes, semble bien vouloir être une représentation romane du Capitole de Toulouse.

Une femme entrebaille la porte et passe la tête, curieuse, comme les deux autres figures qui se montrent à l'étage, de la scène qui se déroule un peu plus loin, tandis qu'un homme chevauche assez étrangement une corde tendue entre les deux tours couronnant l'édifice

 

LE CLOÎTRE

Le cloître, inspiré par un art d'une rare perfection, ressemble à celui d'Arles-sur-Tech, tout en étant d'une facture plus élégante. L'origine de ce cloître date probablement  entre 1323 et 1340 sous l'abbatiat de Bernard de Touron. Ce cloître a été restauré autrefois, au début du XVème siècle, avec des éléments épars du cloître de l'abbaye toute proche de Saint-Polycarpe que je vous conseille aussi de visiter. Ce cloître est d'assez grandes dimensions. Il se compose de 56 arcades en ogive surbaissées finement moulurées. Ces arcades sont supportées par des chapiteaux jumelés qui reposent sur des colonnettes. Un mur formant clôture supporte ces dernières qui sont prisent dans un seul bloc de pierre. La plus grande partie des chapiteaux sont ornés de monstres, sortes de centaures adossés deux à deux. Ils sont accroupis sur l'astragale (os du tarse qui s'articule avec le tibia et le péroné), la tête supportant les angles du tailloir. Quelques chapiteaux à feuillages alternent avec les chapiteaux bestiaires, on y voit aussi des harpies à tête de femme (monstre fabuleux composé d'un corps de rapace et d'une tête de femme). Malgré les influences artistiques qui ont inspiré le cloître de Saint-Hilaire ou des matériaux qui ont servi à sa restauration, nous nous trouvons en présence d'une œuvre d'une rare élégance qui laisse loin derrière elle ce que nous connaissons dans la région.

Le cloître a une en forme de trapèze irrégulier avec quatre galeries. Elles sont composées d'arcades ogivales et moulurées à colonnettes jumelées.

Les chapiteaux taillés dans un seul bloc de pierre sont décorés de feuillages, de visages humains ou d'animaux.

La pierre utilisée est le grès qui provient des carrières du Razès.

Le centre du cloître comporte un bassin quadrilobe avec en son centre une vasque datant du XVIème siècle ainsi qu'un puits comme on peut le voir ici.

Abbaye de Saint-Hilaire détails de chapiteau du cloître

Autre vue du cloître avec ses arcades ogivales moulurées à colonnettes jumelées.

Cloître avec sa porte murée à droite, qui donnait directement sur le salon de l'abbé

BÂTIMENT DE L'AILE EST

Ce bâtiment situé à l'Est du monastère mesure environ 35m de long sur 10m de large, il est divisé en deux parties. Au rez-de-chaussée, il y a la salle du chapitre ouverte sur le cloître et contigüe au chevet de l'église, cette salle a conservé son état médiéval, et aussi une autre pièce ouverte sur la façade arrière par quatre arcades et petite porte, dont on ignore la fonction au sein du monastère. A l'étage, c'est le dortoir des moines, éclairé par huit ouvertures rectangulaires s'ouvrant sur le cloître. Des transformations ont eu lieu à ce niveau au XIVème et aux XVIIIème siècles, comme l'occlusion d'une grande baie à croisée dans le mur pignon Sud et la suppression d'une porte dans l'angle Nord-Est. C'est surtout au XIIIème siècle qu'il y a eu beaucoup d'aménagements dans ce bâtiment comme, le percement de nouvelles portes et fenêtres. Sur le linteau d'une des portes on peut apercevoir une date : 1777.

 

LE SALON DE L'ABBÉ

Cette partie du bâtiment de l'aile Est a subi des modifications aux XVème et XVIème siècles. La pièce contigüe à la salle du chapitre est pourvue d'un superbe plafond peint à caissons que l'on a attribué à l'abbatiat de Gérard II de Bonnet (1509-1536), mais constate la présence des armes d'Arnaud Raymond de Roquette, abbé de 1476 à 1509, conduisent à dater ce décor peint à la fin du XVème siècle. Une porte qui a été murée ouvrait directement sur le cloître ce qui a permis de transformer la pièce en salon. Une vaste terrasse à l'arrière du bâtiment a été aménagée en 1533, permettant la jonction avec le logis abbatial.

L'ancien logis abbatial avec son splendide plafond peint dans les premières années du XVIème siècle.

Remarquez que les murs quant à eux, sont ornés de peintures du XIXème siècle représentant les armoiries des 55 abbés de Saint-Hilaire.

Le décor de cette salle manifeste la vocation ostentatoire d'une pièce à l'usage d'un abbé non régulier. (photo d'Alain Devisme)

Des vêtements liturgiques sont exposés dans le salon de l'abbé. Coffret contenant des coupelles à hosties. (photo d'Alain Devisme)

 

Autres vues du salon de l'abbé. Cette pièce jouxte la salle capitulaire et était réservée à l'abbé. Utilisée comme salon particulier ou chambre.

Cette salle fut dotée d'un très beau plafond peint, à caissons, par l'abbé Gérard de Bonnet, qui administra l'abbaye de 1509 à 1536.
Ce plafond fut ensuite masqué par un lattis garni de plâtre. C'est le chanoine Boudet, vers 1860, qui le remit à jour. Le restaura et raviva les couleurs.

En revanche, sur les murs, les peintures datent du XIXème siècle..
Les armoiries des 55 abbés ayant siégé à l'abbaye y sont représentées avec leur nom et date d'élection, auxquelles sont venus s'ajouter les blasons des curés de la paroisse.

Le logis abbatial a un magnifique plafond peint à la française du XVIème siècle. 

Ce plafond surprenant par ses couleurs vives vous offre un répertoire floral et animal, ainsi que différentes scènes (artisans au travail, chasse, fauconnerie, scène galante ou humoristique…).

A droite, la représentation de Jeanne d'Arc.

A gauche, deux anges faisant honneur à la royauté. A droite, représentation d'un fauconnier.

Les peintures comme vous avez pu le constater sont très bien conservées.

La présence des armes de Arnaud Raymond de Roquette, abbé de 1476 à 1509, conduisent à attribuer ce décor peint à la fin du XVème siècle.

Blason peint de Félix Andar

Au centre on remarque la représentation d'une scène d'amour courtois.

Remarquez complètement à droite : chacune des poutrelles sont ornées de guirlandes, dont les extrémités sont supportées par des têtes d'animaux apocalyptiques.

Représentation d'un charpentier ou menuisier

Le salon de l'abbé possède des ouvrages liturgiques que le public peut admirer.

  Ouvrage de liturgie des heures, ou " bréviaire ".

Si mes souvenirs sont bons ceci est l'avant-bras reliquaire contenant le radius de Saint-Hilaire.

  

 

BÂTIMENT DE L'AILE SUD

Un vaste réfectoire occupe une grande partie du bâtiment Sud avec un cellier et une autre pièce à usage domestique. Une caractéristique de ce réfectoire et que dans le mur, une chaire a été aménagée probablement dans la première moitié du XIVème siècle, pour la lecture des textes religieux pendant les repas des moines. On y accède par un escalier construit dans l'épaisseur du mur très épais (environ 2m). De rares vestiges d'enduit peint indiquent l'existence de décors, aujourd'hui totalement disparus. De la cuisine qui devait être située à proximité de ce réfectoire, il n'en reste aucune trace suite aux transformations successives. Après la guerre de Cent Ans, le monastère est en piteux état. On reconstruit la partie supérieure du réfectoire en incorporant une série de fenêtres. En 1732, le réfectoire sera occupé par un bûcher, l'étage sera toujours fonctionnel. La cuisine et le réfectoire ayant été déplacés dans la maison abbatiale à la limite du Fort.

 

BÂTIMENT DE L'AILE OUEST

Ce côté du monastère a été énormément remanié au XIXème siècle, cette partie était destiné aux celliers. On remarque au pied du grand escalier les vestiges d'une fontaine construite dans le mur de façade. Il y a d'autres points d'eau sur le site, une source dans le jardin Ouest, des puits dans le cloître et dans le réfectoire et une fontaine à proximité de l'église.

 

BÂTIMENTS ABBATIAUX AU SUD-OUEST

On accède aux logements abbatiaux par un grand escalier aménagé dans l'angle du cloître. La maison abbatiale possède ses dépendances, un "caveau", des prisons et une cave. Ces aménagements ont été définis partiellement au Moyen-âge du fait de leurs dimensions imposantes.

Merci à tous ceux qui m'ont adressé des photos et autorisé leur diffusion pour documenter ce reportage.

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